XXXIX Premio Città di Leonforte. Elenco vincitori della sezione Teatro – Comune di Leonforte

Regione Sicilia

XXXIX Premio Città di Leonforte. Elenco vincitori della sezione Teatro

Data:
4 Agosto 2022

XXXIX Premio Città di Leonforte. Elenco vincitori della sezione Teatro

La Commissione Giudicatrice della sezione Teatro ha decretato i vincitori del XXXIX Premio Città di Leonforte. I Premi sono stati consegnati durante la serata di Gala del 31/07/2022.

Premio miglior spettacolo

Non è uno spettacolo per bambini – ballata digitale per un pezzo di legno

Motivazione: Non è uno spettacolo per bambini è uno spettacolo per tutti coloro i quali vogliono tenere viva e attiva la coscienza. L’autore Marco Berardi ci presenta un Pinocchio adulto ai giorni nostri alle prese con i sensi di colpa e le ferite del suo passato. La favola di Collodi è ribaltata, priva di ogni monito edificante e ricca di fragilità spiazzanti e quesiti laceranti sul ruolo della figura paterna. L’ex burattino, ora uomo incapace di amare, è consapevole di essere stato manipolato dal suo creatore fittizio e autoriale.
L’articolata regia di Federico Vigorito, che utilizza sapientemente elementi scenografici, video in presa diretta e una colonna sonora significativa e comunicativa, e l’interpretazione di Camillo Marcello Ciorciaro, straordinario nel coniugare differenti registri recitativi, riescono a scavare nel profondo della psiche e ci regalano una storia che smuove e commuove.

Premio miglior attore protagonista

Camillo Marcello Ciorciaro – “Non è uno spettacolo per bambini”

Motivazione: Camillo Marcello Ciorciaro è riuscito a far rivivere la fantastica storia di un novello Pinocchio tecnologico con appropriata padronanza di stili e tecniche recitative utilizzando canoni che spaziano dalla Commedia dell’arte al Teatro dell’assurdo facendo del suo intenso e affascinante monologo un caleidoscopio teatrale di suoni, voci, colori e immagini. Il protagonista di “Non è uno spettacolo per bambini” è stato in grado di appassionare il pubblico come solo un consumato affabulatore riesce a fare.

Premio miglior attore non protagonista

Mario Rocca – “Tre sull’altalena”

Motivazione: Mario Rocca riesce a conferire al suo personaggio un’immediata incisività sia fisica che verbale grazie a una mimica efficace e a un’interpretazione essenziale ma ricca di controscene estremamente comunicative. La sua entrata in scena catalizza immediatamente l’attenzione e una perfetta conoscenza dei tempi comici e la sapiente alternanza di silenzi e recitati creano una costante tensione drammaturgica. Notevole anche l’eclettismo interpretativo che rende sorprendente il ribaltamento del suo personaggio.

Premio miglior attore caratterista – Menzione Speciale “Luigi Rubino”

Antonio Carmando – “Lu cuntu de li cunti”

Motivazione: Irrefrenabile e travolgente, tiene la scena con grande padronanza dei tempi e degli spazi, passando dalla maschera al personaggio con spontanea disinvoltura. L’uso sapiente della voce lo sostiene nei vari quadri narrativi, così come la mimica corporea ben incardinata sulla tradizione della Commedia dell’Arte. Un Pulcinella dei giorni nostri tramite il quale è possibile scorgere il Mito.

Premio miglior grafica pubblicitaria

“Decadenze” – Mezzaria Teatro

Motivazione: La Locandina di “Decadenze” seduce al primo sguardo, di forte impatto comunicativo, elegante nella scelta dello sfondo, del colore e del font; la bellezza creativa del contrasto tra colore e forme, l’uso sapiente dell’immagine conduce per mano lo spettatore alle dinamiche relazionali dei personaggi del dramma di Steven Berkoff sintetizzando in essa tutto il dolore provato dalle loro anime.

Premio miglior regia

Camillo Marcello Ciorciaro – “Non è uno spettacolo per bambini”

Motivazione: La regia di Vigorito è attenta senza rinunciare ad essere curiosa e creativa; maneggia con cura nuovi linguaggi comunicativi, punti di vista e di ripresa, supporta e veicola brillantemente la drammaturgia di Berardi e sostiene un brillante Ciorciaro. Ne esce fuori uno spettacolo dinamico e poliedrico, ora racconto intimista, ora cinematografico, ora social, costruisce un Pinocchio sincero, arrabbiato e impopolare, ma mai incoerente. L’impianto scenografico è estremamente integrato con la narrazione, lo è la bottiglia stappata alla vita, o alla morte, sicuramente al perdono. Il progetto musicale è colto e mai pretenzioso. Vigorito e Ciorciaro stabiliscono una comunione d’intenti senza mai remarsi contro. Il risultato è quello sperato: dopo essere stati insieme a questo Pinocchio, ci sentiamo tutti più responsabili, tutti più coscienziosi.

Premio della critica

Non è uno spettacolo per bambini – ballata digitale per un pezzo di legno

Motivazione: La peculiarità più spiazzante e accattivante dello spettacolo consiste nel “tradimento” della celebre favola collodiana. L’autore ha efficacemente “tradito”, in senso etimologico del termine, l’opera trasportandola e ricreandola in una dimensione contemporanea. Ne è scaturito un inedito viaggio lirico e psichico nella coscienza individuale e collettiva. La regia di Federico Vigorito sfrutta sapientemente diversi registri comunicativi riuscendo a creare un’armonica alchimia fra teatro di parola e tecnologia in una continua e feconda dialettica fra scena e proiezione. Il reincarnato Pinocchio
dei nostri giorni, un “outcast” voluto non per amore ma per delirio di onnipotenza, un reietto sull’orlo della disperazione è in grado però nel finale di diventare re della propria vita riscattando gli ideali di verità e amore.

Ultimo aggiornamento

4 Agosto 2022, 11:41